Nicolas Pomet, réalisateur de « The Russian Sleep Experiment » : « L’intelligence artificielle ne doit pas supplanter la créativité humaine »

Quand Nicolas Pomet redéfinit le cinéma avec « The Russian Sleep Experiment » et l’intelligence artificielle

Récompensé par le premier prix du Meilleur Film lors de la toute première édition du World A.I. Film Festival à Nice, Nicolas Pomet s’impose en 2026 comme un pionnier du cinéma alliant technologie et créativité humaine. Ancien élève des Gobelins et figure clé du studio parisien AWAI, ce réalisateur explore depuis plusieurs années les potentialités de l’intelligence artificielle (IA) dès lors qu’elle reste un prolongement et non une substitution au travail artistique.

Nicolas Pomet : une expertise technique au service d’une créativité maîtrisée

Formé comme motion designer, il maîtrise un ensemble d’outils numériques pour manipuler images, animations et effets spéciaux. Cette polyvalence lui confère un avantage unique face aux exigences de production avec les générateurs d’IA. Ces derniers ne fonctionnent pas comme une boîte noire autonome, mais requièrent une gymnastique précise pour aligner le prompt, la base de données utilisée et l’impact des requêtes des multiples utilisateurs.

Selon Pomet, le terme « intelligence artificielle » est une illusion, préférant parler d’une « identification de schémas » qui nécessite un travail minutieux de retouche et d’ajustement. Grâce à sa formation, il parvient à conserver une cohérence visuelle remarquable dans son œuvre « The Russian Sleep Experiment » malgré les limites techniques de l’outil.

La cohérence visuelle comme défi majeur dans le cinéma génératif

« The Russian Sleep Experiment » retrace une sombre expérience menée en 1969 par le scientifique russe Vladimir Maironovsky, qui retint plusieurs sujets éveillés pendant 30 jours. Pour retranscrire cette atmosphère oppressante, Pomet a dû jongler avec la difficulté qu’ont les outils d’IA à assurer la continuité des décors et la constance des personnages.

L’IA peine à reproduire des éléments simples tels qu’une porte ou une valve de façon identique d’un plan à l’autre, tandis que des variations subtiles de visages ou postures peuvent perturber le spectateur attentif. Ainsi, l’outil devient un partenaire, jamais un maître. C’est en combinant retouches manuelles et intelligence artificielle que le réalisateur réussit à instaurer une ambiance de rouille et de glace, propre au film.

Frustrations et opportunités dans l’usage des bases de données IA

L’une des grandes contraintes reste la base de données, dont la composition influence directement le rendu. Dans son précédent court-métrage « The Cartoonist », Nicolas Pomet a observé comment l’IA modifiait régulièrement l’origine ethnique de son héros japonais pour le rapprocher, par exemple, d’un acteur très populaire dont l’image est massivement présente dans les données. Ce phénomène illustre la cohabitation complexe entre la créativité humaine, le volume des contenus disponibles et les limites algorithmique.

Le dialogue n’est donc pas direct entre l’homme et la machine, mais entre un collectif virtuel et l’artiste, ce qui porte une réflexion essentielle sur l’éthique et le respect des identités dans la création à l’ère numérique.

Pourquoi l’IA ne doit jamais supplanter la créativité humaine

Face aux craintes souvent entendues sur un possible affrontement entre l’humain et la machine, Nicolas Pomet déploie un discours apaisant et encourageant. Selon lui, la peur du remplacement total est infondée et contre-productive. La meilleure façon d’apprivoiser ces outils technologiques consiste à les intégrer activement dans son processus créatif.

En expérimentant soi-même avec l’IA, il devient possible de comprendre ses vraies capacités et limitations, tout en conservant la sensibilité et l’émotion au cœur du cinéma. Ce partenariat innovant ouvre de nouvelles voies artistiques, mais impose aussi une dose d’humilité et d’attention à la qualité du rendu final.

Tableau comparatif des outils IA pour le cinéma en 2026 🎥🤖

Innovation, art et intelligence artificielle : un regard pour demain

L’audace de Nicolas Pomet et de son studio AWAI illustre parfaitement le potentiel de l’IA pour enrichir le domaine du cinéma sans sacrifier la justesse artistique. La collaboration homme-machine permet de repousser les limites classiques du cinéma tout en gardant au centre la dimension émotionnelle qui fait toute la force d’une œuvre.

En mêlant rigueur technique, respect des identités et maîtrise esthétique, les professionnels de demain dessineront une création visuelle immersive totalement inédite, au service d’une expression humaine augmentée et responsable.

Liste des conseils pour bien intégrer l’IA dans une démarche créative 🎬

• 🌟 Explorez les outils vous-même pour comprendre leurs forces et faiblesses
• 🎨 Combinez systématiquement retouches manuelles avec le rendu généré
• 📚 Informez-vous sur la composition des bases de données pour éviter les biais
• 💡 Optimisez vos prompts pour guider précisément l’outil
• 🧑‍🤝‍🧑 Privilégiez une approche collaborative entre artistes et techniciens
• ⚖️ Restez vigilant sur les questions d’éthique, notamment autour de l’identité

Quels sont les challenges rencontrés lors de l’utilisation de l’intelligence artificielle en cinéma ?

Les difficultés majeures concernent la cohérence visuelle entre les plans, les variations involontaires des personnages, et la nécessité de retoucher les images pour un rendu homogène.

Comment Nicolas Pomet décrit-il le rôle de l’IA dans la créativité ?

Il considère l’IA comme un outil d’extension de la créativité humaine, capable d’aider mais jamais de remplacer l’émotion et la vision artistique propres à un réalisateur.

Pourquoi la formation de Nicolas Pomet aux Gobelins est-elle un atout pour travailler avec l’IA ?

Sa formation polyvalente en motion design lui permet de maîtriser les retouches, les animations et les effets nécessaires pour ajuster les productions IA avec précision.

La peur des IA supplantant l’homme est-elle justifiée ?

Selon le réalisateur, ces peurs sont infondées. Une utilisation active et consciente des outils contribue à démythifier l’intelligence artificielle et à en révéler les véritables usages.

Comment choisir un outil d’intelligence artificielle adapté à un projet cinématographique ?

Il est essentiel d’évaluer les avantages et limites techniques de chaque solution en fonction des besoins spécifiques, puis de préparer une phase de retouche et d’adaptation minutieuse.

Pour approfondir ces enjeux d’utilisation de l’intelligence artificielle en création et leurs implications, le site propose des articles dédiés à une compréhension complète de ces innovations. Par ailleurs, pour toute information légale, il est conseillé de consulter les mentions légales indispensables dans le cadre professionnel.

Emilie Roche

Passionnée par le sommeil réparateur et les routines douces du soir, Camille explore chaque jour les liens entre bien-être et environnement intérieur. Elle aime vulgariser la science du sommeil pour la rendre accessible à tous, avec une approche bienveillante et concrète.